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【项目巡礼】清苑哈哈腔

第一批国家级非遗名录项目)

“哈哈腔”亦称喝喝腔、呵呵腔,流行于河北省的保定、沧州、衡水、廊坊、石家庄及山东省的惠民、德州地区。

 哈哈腔原是俗曲曲名,清代嘉庆年间北京钞本《杂曲二十九种》所收《游寺》(《西厢记》中的一段)和北京“百本张”钞本中均有该曲。哈哈腔约形成于明末清初,清代乾隆年间已经在京师和民间流行,清末民初达到鼎盛。其发展大约经历了当地的民间歌舞、民间小戏两个阶段,最后定型为以弦索小曲“柳子”为唱腔曲调的小戏。在不同地方语言和民间艺术的影响下,哈哈腔逐渐形成了具有不同艺术风格和音乐特点的三路流派。“东路”流行于山东省的德州、惠民地区和河北省的东南部;“中路”流行于沧州、衡水地区;“西路”流行于保定地区及廊坊部分地区。哈哈腔唱腔属于板腔体,[流水板]是核心板式,主要板式有[头板][二板][三板][快三板][垛板][尖板]等。哈哈腔各行当唱腔大体相同,分男腔、女腔两种,男女同调,只是旋律稍有区别。西路的笛子尤其突出,富于民间吹打乐的特点。

哈哈腔传统剧目以喜剧风格见长,代表性剧目有《王小打鸟》《三拜花堂》《卖水》《杨二舍化缘》《唐知县审诰命》等,另外还有《小过年》《拴娃娃》《摔纺车》等反映民间生活的小戏,以及《全忠孝》《乌玉带》等从梆子移植的大戏。这些剧目乡土气息浓厚,戏文通俗易懂,深受农民特别是农村妇女的欢迎。

清苑哈哈腔属西路哈哈腔,由土生土长的秧歌发展而成,演出场所起初是城乡庙会,传统剧目有《王小打鸟》《搬窑》《三拜花堂》《皂袍记》《下陈州》《白云山》《唐知县审诰命》等近200个。

清苑哈哈腔的艺术特色主要体现在唱腔和器乐上。唱腔已经同当地语言韵律融为一体,唱腔的音乐结构以上、下句为基础,上句、下句的交替结合、循环衍变,就构成了各种大小规模、相对完整的段落。器乐分为文场(管弦乐)和武场(打击乐),在文场长期衍变过程中,主奏乐器组(板胡、笙和竹笛)的基本组合形式,逐渐形成了三层叠置的织体。在伴奏上 “拙笙、巧弦、浪荡笛” 的特色尤为鲜明,音色柔美的笙以其传统和弦(五度和音)、演奏与唱腔基本相同的旋律,能动地起着托腔保调、调和音色、稳定音准、稳定节奏的重要作用,是文场“三大件”中的基本声部。板胡(定弦1、5)以其清亮、刚劲的音色,围绕笙的旋律进行加花,引起音程、节奏的局部变化,并还时常作装饰性的即兴演奏,成为“三大件”中的加花声部。音色清脆、富有光彩的竹笛(三孔作1),则常运用“抹、滑、飞、颤、剁”等多种冀中民间吹歌的演奏技法,灵巧地在板胡旋律的基础上自由发挥,是“三大件”中的色彩性声部。演奏过程中,板胡、竹笛这两个声部,既自由,又灵活,在音区部位、演奏手法、节奏处理上,相互配合得非常紧密而自然,使其音乐语言的陈述起伏跌宕,洋溢着强烈的地方特色。清苑哈哈腔的打击乐,一般使用四大件:板鼓、大锣、京钹、小锣。在一定的场合中,有时还用大鼓、小堂鼓、大铙、碰钟、星子、吊镲等。打击乐套由两部分构成,即唱腔打击乐套与表演打击乐套,总称“锣鼓经”。唱腔打击乐套的鲜明特点是“花板花鼓”,目前表演打击乐套已基本和京剧、河北梆子相同。

清苑哈哈腔的行当分生、旦、净、丑四个门类,各门类均有系统的表演程式,尤以小生、小旦、小丑的表演最具特色。哈哈腔汲取提炼当地人民丰富的生活语言,具有通俗质朴、生动活泼的特点,极富表现力,其中拖腔手法最富特色,俗称“小抬杠”。



传承人介绍

裘昌印(中)

裘印昌(1944年——),男,汉族,唐山市人,一级作曲,第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。裘印昌毕业于天津音乐学院,1962年调入清苑县哈哈腔剧团,主要从事清苑哈哈腔的音乐研究与唱腔设计。裘印昌哈哈腔编写了众多唱腔音乐。他设计的音乐唱腔特点是乡土特色浓郁,具有很高的艺术价值。其作曲的剧目主要有《御酒埋香》《书房误》《云梦崖》《巧县官》等40余出。

王兰荣(1957年——),女,汉族,保定市清苑县人,三级导演,第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。师承哈哈腔旦行著名演员宋艳玲、唐荣仙、钟爱珍、商焕文、王淑英、胡凤香等。王兰荣工青衣、花旦,擅长悲剧喜演,大喜大悲,表演风格突出,独树一帜,在哈哈腔的表演程式和表演技艺技法上作出了独特的贡献,深受群众喜爱。有《秦香莲》《宝莲灯》《龙江颂》《朝阳沟》等。

魏建良(左)

魏建良(1966年——),男,汉族,河北保定市蠡县人,国家二级演员,第三批省级非物质文化遗产传承人。自幼喜好戏曲,先后师从翟崇禄、中国戏剧学院赵景勃、孔新垣等老师,1984年他正式加入清苑县哈哈腔剧团。擅演小花脸、文武老生,唱腔上以刚劲见长,以韵味著称,刚柔相济,声情并茂。代表剧目有《巧县官》《钟声》《狱卒平冤》等。


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